10 Pameran Seni Terbaik di London – Kota ini benar-benar penuh dengan galeri seni dan museum yang menakjubkan. Ingin melihat Monet yang tak ternilai harganya? Mahakarya Rothko? Pemasangan potongan kertas kecil yang kusut? Sepotong video tentang kejahatan kapitalisme? Anda dapat menemukan semuanya di sini di kota ini.

10 Pameran Seni Terbaik di London

lumeneclipse – Museum London semuanya buka seperti biasa lagi, dan orang-orang independen kota kembali berbisnis. Jadi di sini, kami telah mengurutkan tamasya seni Anda berikutnya dengan sepuluh pertunjukan terbaik yang benar-benar tidak boleh Anda lewatkan.

Baca Juga : 6 Museum Terbaik di Jepang Tempat Seni dan Alam Berpadu

1. Mike Nelson: ‘Extinction Beckons’

Tidak ada yang tersisa dalam seni Mike Nelson. Tidak ada kehidupan, tidak ada jiwa, tidak ada kemanusiaan. Hanya hantu, kelalaian dan ketiadaan. Seniman Inggris berspesialisasi dalam narasi pengabaian, menciptakan pengalaman imersif yang tidak menyenangkan yang hanya diisi dengan sisa-sisa kehidupan yang pernah dijalani. Dia ingin Anda mengurai jaring yang dia buat, dan itu sangat, sangat kusut.

2. Pilvi Takala: ‘On Discomfort’

Menolak untuk menyesuaikan diri berarti berbahaya. Tetapi seniman Finlandia Pilvi Takala menunjukkan bahwa ketidaksesuaian adalah sesuatu yang jauh lebih buruk daripada berbahaya: tidak nyaman. Takala mengolok-olok, menyindir dirinya sendiri ke dalam situasi sehari-hari, dan menguji batas kemampuan semua orang. Ini seperti Trigger Happy TV tapi seni, semua tawa ditukar dengan menggeliat.

3. ‘After Impressionism: Inventing Modern Art’

Beberapa orang tua menceritakan kisah yang sama berulang kali. Mereka mungkin tidak bermaksud demikian, mereka hanya sedikit pelupa. Dan Galeri Nasional sepertinya sudah lupa bahwa kisah kelahiran modernisme yang Eurosentris telah diceritakan berkali-kali. Ini adalah periode sejarah seni yang paling banyak ditulis . Narasi tentang bagaimana Monet mengarah ke Cezanne yang mengarah ke Van Gogh yang mengarah ke Picasso adalah overexposed, over-explored, dan over-baked seperti yang mungkin terjadi pada seni.

4. ‘Action, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-70’

Anda tidak akan berpikir untuk melihat buku-buku sejarah (atau sebagian besar pameran blockbuster besar) tetapi ada seniman abstrak wanita di abad kedua puluh. Memang ada, mereka hanya disembunyikan dan dilewatkan demi orang-orang seperti Rothko dan Pollock. Itulah yang ingin ditampilkan oleh pertunjukan besar dan luas ini (150 lukisan! 150!): wanita abstraksi internasional yang telah diabaikan selama beberapa dekade.

5. Oliver Beer: ‘Albion Waves’

Alangkah baiknya jika objek dapat menceritakan kisah masa lalunya kepada Anda, tetapi akan lebih baik lagi jika mereka dapat menyanyikannya. Itulah yang berhasil dilakukan Oliver Beer: dia memasukkan mikrofon ke tenggorokan katak keramik, vas kayu baji, kendi saus berlapis kaca, dan panci tembikar dan dia membuat mereka semua bernyanyi.

6. Peter Doig

Anda juga akan sangat sengsara jika Anda menukar Trinidad dengan London Utara. Itulah yang dilakukan Peter Doig di tahun 2021, meninggalkan kehidupan matahari dan pasirnya untuk kehidupan gerimis dan kabut asap. Dan meskipun lukisan-lukisan dalam pertunjukan di Courtauld ini bermandikan panas dan cahaya, mereka juga berderit karena kerinduan dan sakit karena kesedihan.

7. Magdalena Abakanowicz

Sebuah hutan kuno yang membatu telah berderit firasat menjadi kehidupan di Tate Modern. Bentuk-bentuk besar dan menjulang tinggi dari seniman Polandia Magdalena Abakanowicz melayang di sekitar Anda saat Anda berjalan di sekitar pertunjukan karyanya ini, pahatan kain besar yang muncul dari beberapa rawa, dan sekarang menggantung dalam kegelapan, mengancam untuk menyelimuti dan mencekik Anda.

8. ‘Alice Neel: Hot Off The Griddle’

Ketika tahun 1930-an meledak dengan kubisme dan abstraksi serta modernisme geometris, Alice Neel melakukan sesuatu yang radikal: melukis orang. Tentu, para seniman telah melukis orang selama berabad-abad, bahkan ribuan tahun, tetapi dalam masa eksperimen artistik yang liar, gestur, dan emosional, potret Neel menyeret fokus kembali ke bumi, kembali ke rumah, kamar tidur, dan jalan-jalan orang biasa.

9. Mohammed Sami: The Point 0

Kenangan adalah hal yang kabur dan berkabut. Pikiran memutar gambar dan narasinya sendiri dengan berlalunya waktu. Seniman kelahiran Irak, Mohammed Sami, mencoba memahami kabut itu dalam karyanya. Lukisan-lukisan di sini dikerjakan ulang, diulang, dimasak kembali kenangan hidup dalam perang yang melanda Irak, dikooptasi untuk melukis gambar propaganda, melarikan diri, hidup di kamp pengungsi Swedia.

10. Africa Fashion

Pameran baru V&A yang ambisius adalah upaya penuh kemenangan untuk menyelesaikan tugas yang hampir mustahil menangkap seluruh benua melalui gayanya. Menggabungkan tekstil, desain, dan gambar diam dan bergerak, ‘Fashion Afrika’ membawa pengunjung pada perjalanan menarik dari tahun 1960 hingga saat ini dalam upaya untuk membentuk kembali geografi dan narasi gaya yang ada.